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第317章 第一部戏 致我们终将逝去的青春（第2页）

今天来来回回忙了一天，人都快累散架了。

迷迷糊糊中，陈平江感受到倪娜正在帮自己按摩太阳穴，动作生涩而轻盈。

…………

翌日。

娜扎刚到公司，就被蔡艺侬叫去了办公室。

她虽然现在通过了北影的艺考，不过新生入学要到9月份了，而这段时间她正在进行最后的准备工作，5月中旬就要前往横店拍《天之痕》。

刚到办公室，蔡艺侬热情的给倒了杯水，有意无意的问道：“昨天晚上你听了我的话吗？”

“我……我听了，我想让陈哥上楼喝个茶，不过被他拒绝了。”

“嗯？”蔡艺侬脸色有些古怪：“拒绝了？”

“对，就要了他的微信。”

半晌，蔡艺侬才又补了一句：“真拒绝了？”

“嗯。”

“傻丫头，我昨天见你看陈董的眼神就知道你陷进去了，本来还想帮你支支招呢。”

她这一说，娜扎顿时有点委屈，但又不知道说什么。

不料，这时候蔡艺侬话锋一转：“不过，今天早上有人将这个送到公司，点名让你出演女一。”

“啊？”娜扎有些蒙，起初还没反应过来，半晌才手一抖，差点把杯子打翻：“什么剧本？”

蔡艺侬笑着递过去一份剧本大纲，看着娜扎的眼神里满是羡慕，这丫头命真好。

“看看吧，我在这个圈子这么多年，还从来没看到过哪个新人刚出道什么作品都没，就能直接上大荧幕，还是女一，这个世界果然疯狂，钱果然无所不能。”

在影视圈有这样一条鄙视链：演电影的瞧不起演电视的，演电视的瞧不上选秀的。

第一，电影圈和电视圈虽然同属影视圈，但有着非常鲜明的界限，并且二者之间的地位也有着很大差距。

第二，不管你是票房保证，还是收视福将，几乎所有演员在内心深处都有一个从小荧幕奔向大银幕的电影梦。

第三，毫无疑问，电视演员转化为电影演员是个痛苦的过程。

第四、电视演员不一定能演好电影，但电影演员演电视剧却游刃有余。

电视圈和电影圈生来就是两个不同的圈子。

可现在娜扎直接从新人一步跨越电视圈，到了电影圈，而且还是女一！

所以蔡艺侬才说荒诞。

伸手接过剧本，娜扎就看见封面的几个大字。

《致我们终将逝去的青春》

与其说这是个剧本，倒不如说是剧本大纲，除了故事概要外，就剩下人物角色介绍和第一幕。

娜扎看的很仔细。

蔡艺侬也补充道：“这个故事大概是讲述了郑微在18岁满怀期冀地步入大学校园，开始她的追爱与成长之旅，与室友们的深厚友谊成为她在迷茫时期的心灵寄托，同时感慨命运无常的故事。你在剧中饰演郑微。”

“目前剧本还在写，开拍大概要明年年初了，那时候你正好有档期。”

事实上，很多演员接受采访说“之所以出演是剧本打动了我”云云，纯粹是放屁。

没有几部影视剧是写好剧本后再找演员建剧组的。

统统都是先敲定演员才写剧本，也是一边找一边写，编剧写剧本的时候也要围绕着主角的气质形象，而不是胡编乱造。

稍微好点的有的写了一部分剧本，差点的只有个大纲，也不知道这些演员是怎么被剧本打动的。

如果要等剧本成形再找演员，考虑到演员档期的因素，开机起码延迟半年以上。在这样的背景下，编剧往往都是被赶鸭子上架。

按说人都找齐了，开机拍摄时，总应该有个完整剧本了吧？还真不是这样。

事实上，眼下的内娱真实情况是仅有少量剧本就开机的状况在业内十分普遍，剧本不完整还真不能怪编剧，制片方为了节约资金、缩短拍摄周期，从立项到杀青，时间能短就尽量短，编剧只能边拍边写剧本。

到了拍摄阶段，实际上就是导演和制片人的博弈。导演知名，制片人就弱势；导演是个新人，制片人真能让你滚。

一开机，每天数万的钱就要往外流。怎样节约拍摄时间就成为制片方的一大追求。就比如，目前国产的电视剧两三天就要拍一集，而美国起码一个星期才拍一集，还会给出演员准备的时间。

由于制片方要求进度，每天要拍**页剧本，有两三天落下进度，制片人就要找导演谈话了，进度拖得太多就会被认作不合作，导演就得走人。所以，当遇到演员掉链子的情况，导演根本没时间跟演员掰扯，只能选择妥协。像王家卫一部《一代宗师》拍了几年，制片方都要给王导跪下了。再等到王家卫拍《繁花》，估计制片方每天都在家吃稀饭咸菜。

每个剧组都有一条特别独特的生态链，总结起来就是八个字——客大欺店，店大欺客。一线编剧的剧本没有人敢删改，小编剧就只能忍气吞声；大牌演员谁也惹不起，比如没有人敢得罪宋丹丹，因为电视台认她这块招牌。

看完剧本后，娜扎既激动又疑惑的问：“蔡总，这是谁送来的啊，我在娱乐圈不认识人啊。”

“还能是谁啊，当然是人人影业啊，他们是制片方。”

“啊，是陈哥吗？”娜扎纳闷。

“你都喊陈哥了，还要来问我？”

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