路人书

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《1895》先出的数字专的版本，实体专大概也会出一些，不过进度很慢。

林渊没为专辑销量发过愁，他合作的唱片公司也并不担忧——那些知名度还不如林渊的男演员，发唱片开演唱会都有粉丝买单，无论《1895》整体质量如何，林渊的诚意至少胜过其他人。

而事实上，《1895》的质量远远超过唱片公司意料。

从主打的《恨》到收尾的《大丽花》，每一首歌都与电影这个主题紧密连接，一张专辑十首歌，却没有一首能用“水”这个词来形容。

即使大众印象中已经出烂了的芭乐，也不会给人敷衍的感觉。

这是一张认真创作出来的专辑。

……

《1895》这张专辑里，最先被关注到的是《恨》这首主打。

贺洵认为，这是林渊拍摄《血腥往事》内心变态的产物，他的想法……某种程度上和林渊粉丝的想法重合了。

“上一首好歹爱还在，这首怎么冷酷到只剩下恨了？”

没听到全曲之前，粉丝们不约而同表达了这样的感受。

而听完全曲之后——

“没人告诉我，这首歌居然这么好听的啊？！！”

“很哥特的感觉，听到后来，我有种呼吸被谁给掐住了的感觉，中途有一段，林渊的声音听起来很像念咒……吸血鬼电影的氛围很强烈。”

“+1+1+1，听完整张专辑就能知道，《1895》的电影风格很浓烈，我特意去查了一下，1895就是电影诞生的年份。”

“好好听！！林渊真的是神！”

粉丝们听惯了林渊或深情或哀怨或清爽的声线，《恨》中的声线却是第一次出现。

一如歌名，林渊的确在这首歌里灌注了很多恨，像指甲划过黑板带来的不适感，又让人联想到空气缺失的地底……常人不愿触碰的区域，却有人在肆意展现着他的恨意。

林渊的声音越怪异，就越与歌曲的主题相契合。

尤其是副歌部分结束之后，吸血鬼近似于喟叹的声线。

那是爱人沦为同类的满足吗？当然不是。

他爱那个人，爱的是对方的朝气与鲜活、是对方作为人类的一部分。

而不是丧失的一部分。

他爱的从来不是吸血鬼。

他要复仇，要让对方无尽后悔，这一把刀也同样捅向了自己。

林渊声音里近似于悲鸣的那部分，桑梓听了足足五遍，她感觉林渊以《恨》为主打的做法很大胆，这类型的歌挺少见。

不过仔细想想，这是因为林渊已经有了足够的粉丝基础，他可以这么做，不代表其他歌手一样可以。

《恨》确实已经超出了粉丝们的期待。

桑梓偶尔会有种林渊对粉丝很好很好的感觉，她不是盲目吹捧，而是真的能从林渊的作品中体会到。

那是一种不被辜负的心情。

《恨》这首歌里没有撕心裂肺的吼叫，甚至没有一个“恨”字，可从林渊的声音，桑梓却可以感受到恨意。

这大概和他演员的身份有关——林渊有很多表达情感的角度。

作曲很好，歌词也很好。

桑梓属于情感比较丰富的那类人，所以看剧的时候，她能够看出角色的情绪变化，而不是觉得每个角色都演得差不多。

换而言之，她很能get林渊，林渊的歌词同样能够触及她内心。

……

《恨》在热搜上热热闹闹待了很久，也吸引到了不少注意。

一般来说，只有剧组才会大规模营销，有些演员更是一年几百条热搜，观众就算不知道他是谁，看到他的名字也会觉得腻。

《恨》刚上热搜的时候，乐评人“休止符”还以为这是林渊新播的剧。

虽然这个剧名看起来很奇怪。

“休止符”是最早认识林渊的乐评人之一，当初林渊和田屹合唱的《心事》，他认真进行了点评。

林渊在演员这条路上发展得很好，“休止符”却难免有些遗憾。

不管是林渊对《心事》的演绎，还是他创作的《冬眠》和《爱与恨》，在“休止符”看来都是相当出色的作品。

林渊没有专注于歌手道路，他觉得这样很浪费。

不过人的精力毕竟是有限的，他理解林渊的选择。

现在的乐坛还是太冷清了。

不过……就是因为乐坛太冷清，好作品不多，才导致某些人想方设法从中圈钱，“休止符”最近除了点评音综之外，每周都势必狠喷一把烂作。

他现在的流量倒是比以前更高了。

被他喷的那些“歌手”粉丝必然要狠狠在评论区防御，而看热闹的网友们又纷纷跑来围观。

……这并不是“休止符”的本意。

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