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第四百零二章 百年风雨过赤心未蹉跎（第2页）

尤其是想到刚才《赤伶》的故事，更是令无数人再次心酸，情绪动荡。

又换了一位年轻的男生，续唱道：

“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何？”

“白骨青灰皆我……”

“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国！”

“哪怕无人知我……”

啊！

唱到这里，直播间里的大部分年轻人，爱刷抖音的，已经彻底记起了这段熟悉的旋律！

《赤伶》！

这就是刚才那个被张凡用超一流的演员演绎出来的那个背景故事！

不知怎地，台上这数位青春飞扬年轻人的身影，竟然跟刚才鲜血中火光中簇拥在一起的裴晏之等人，渐渐重合！

时间，已经过去了近百年！

当年的裴晏之早已化作白骨飞灰，最初的青年人也早已不在人间。

可是，谁说他们不在了？

现在在台上的，就是他们！

谁说华夏戏曲断了传承？

戏曲兴于战乱年代，衰于和平时期。

改变的，只是表达方式，但那些唱词中，那些歌词中，承载的专属于华夏的精神，仿佛从未改变！

汉乐府，角抵戏。

南北朝的歌舞戏。

唐代的参军戏，将歌舞戏从民间引入宫廷。

宋代，将歌舞、说唱、滑稽戏综合起来，形成宋杂剧。

元杂剧，更是开启了华夏戏曲第一个繁盛时期。元曲，常常与唐诗宋词并称。

明朝，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著——《曲律》。

清朝，京剧、昆曲等戏曲种类，百花齐放，理论越来越完善，形式越来越多样。

它们变了么？

变了，每个时期的名字，似乎都不相同，表现形式也区别很大。

它们变了么？

没变……都是神州大地孕育的产物，都是华夏民间发育的文化形式。

明白了！

亿万观众，霎时间心中雪亮。

张凡！

这是张凡在用无可争议的方式，向之前那个挑事儿的家伙证明，我华夏戏剧，何曾断了传承？

什么是国粹？

那种逆境中不畏强暴，宣扬正气，懂孝道，知廉耻，讲情义，爱国家的华夏文化底蕴，才是真正的国粹！

永远也不会消亡的国粹！

装潢精美的舞台上，悠悠女音，起了一个花腔，唱道：

“台下人走过，不见旧颜色。”

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