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第267章 灵感（第1页）

当《一盘没有下完的棋》剧组抵达中国后，剧组成员休息了半天，便直奔八达岭。到长城拍摄中日两国的棋手在长城联欢，松波和况易山在长城下盲棋一场戏。

电影拍到第五天，制片主任竹中正雄和副摄影带着冲洗的胶片，来到了北平。普通电影是边拍边洗，很快可以看到样片；而《一盘下完的棋》因为电影要用留银法冲洗，必须到美国冲洗。到美国费用很高，不可能像普通电影那样，拍完一卷胶片，就马上送去冲洗。所以，直到东瀛戏份全部拍完，剧组才将胶片集中送到美国冲洗。

当天晚上许望秋、佐藤纯弥和全体成员一起在北影厂的放映室，观看冲洗的样片。胶片冲洗效果非常好，比许望秋想象的效果都要好。尤其是几场特别惨的戏，那种浓重的灰色，真的给人一种心如死灰的感觉。根本不要说话，也不需要音乐，那种悲凉感就出来了。

两天之后，许望秋和剧组全体成员在北影厂放映室看东瀛部分的粗剪版。

放到阿明被东瀛宪兵枪杀一场戏时，许望秋感觉自己呼吸有些急促，而周围的人也都因为紧张而呼吸急促。听着四周粗重的呼吸声，一道灵光突然照进了许望秋的脑海，一种奇异的感觉在他心的心中腾起，就像在沙漠中跋涉的旅人看到了一片水草丰美的绿洲。

样片放完，银幕上一片雪白，放映厅的灯亮了起来。

许望秋双眼依然紧紧盯着银幕，而此时他的脑海被各种呼吸声和《一盘没有下完的棋》的镜头占满，与此同时，呼吸声和正在跟镜头不住的分解组合。

佐藤纯弥对样片非常满意，这绝对是他从影以来拍摄的最高水准。他转头看着许望秋，兴奋地道：“望秋，这部电影真的……”

“现在别说话，让我想想，我想到了很重要的东西，需要整理，给我几分钟时间。”许望秋打断了佐藤纯弥的话，然后闭上眼睛，继续在脑子中将呼吸声和镜头进行组合。

佐藤纯弥是导演，有过类似的经历，知道许望秋是有灵感了。他清楚灵感对创作者来说有多重要，马上冲其他人摆摆手，示意大家安静。

灵感每个人都会有，但绝大部分人灵感的火花闪过就算了，根本抓不住。只有极少的人能够顺着灵感的火花，深入下去，把它的全貌提取出来，很多牛逼的作品就是这么来的。

时间滴滴答答的奔跑着，三分钟，五分钟，十分钟……

在等了将近二十分钟，许望秋依然双眼紧闭，处在沉思中。很多人坐不住了，把目光投向佐藤纯弥，想知道他的看法，是不是要继续等下去。佐藤纯弥摇了摇头，压低声音吐出三个字：“继续等。”

闭着眼睛沉思了将近一个小时候，许望秋终于完成了呼吸声和镜头的组合工作。他猛然睁开眼睛，兴奋地道：“我有一个特别牛的想法，如果按照这种方法来处理我们这部电影，将会比我们现在的拍法强十倍，甚至百倍。”

佐藤纯弥马上问道：“什么想法？”

“我直接说大家可能体会不深，我们重新看一下，大家注意阿明死的那场戏。”许望秋转头对负责放映的工作人员道，“麻烦重现放一下。”

放映厅灯光熄灭，样片重新放映。

佐藤纯弥他们紧紧盯着银幕，想要知道许望秋的想法到底是什么。放到阿明被打死的那场戏时，他们更是瞪大眼睛去看每一个细节。

当样片放完，放映厅的灯重新亮起后，许望秋笑容满面地道：“佐藤先生，如果你是松波，当你回忆到阿明被枪杀这段内容的时候，心里是什么感觉？”

佐藤纯弥想了想，道：“肯定非常难过，非常伤心。”

许望秋微笑道：“就是这样，可能连呼吸都变急促了，对不对？”

佐藤纯弥点头道：“对啊，这有什么问题吗？”

许望秋脸上的笑容更加灿烂了：“我们这部电影跟很多电影不同，人物内心是外化的，通过色彩和灰度的变化来展现人物内心的感受。既然做到这种程度了，那为什么不更进一步，在电影中加入声音呢？比如在阿明打死这场戏加入急促的呼吸声。等到这段戏过后，呼吸声慢慢减弱，直到消失。我的想法是这样，电影的两段回忆都有若有若无的呼吸声，其中比较悲惨的情节，比如况易山老婆和女儿被打死，比如阿明被打死，呼吸声会变得急促粗重。通过声音的变化，我们能更加真切的感受到人物内心的痛苦。”

佐藤纯弥目瞪口呆的看着许望秋，电影利用画外声来描绘画外空间不是什么稀奇事，但这样使用画外声却是闻所未闻，这不是利用画外声描绘画外空间，而是利用画外声展现人物的内心。这想法极其疯狂，也极其天才！

好几秒钟后，佐藤纯弥才回过神来：“这真的能行吗，会不会太吵？”

许望秋笑着道：“我刚才试着在脑子里为电影的镜头配上呼吸声，感觉效果很好。当然这只是我在脑子里想象的结果，真做出来不一定是那个效果。不过以前没有电影这么做过，正因为没人这么做过，我觉得才有必要试试。如果成功了，那我们就是第一个做的，属于开创者；如果做出来的效果很差，那我们不用就是了。”

其实后世是有这种充斥着呼吸声的电影，《沉默的羔羊》就会不时响起呼吸声，比如克拉丽丝去抓比尔的时候，比尔关掉电源，戴上夜视仪的时候，那粗重的呼吸声简直让人感到窒息，而这段镜头也成为永恒的经典。

不过《沉默的羔羊》中的呼吸声大多数时候都是为了渲染气氛而设置的，像许望秋这样，在回忆的时候通过呼吸声来表现人物内心情绪的变化是绝无仅有的。

佐藤纯弥虽然是商业片导演，但在艺术上也是有追求的。他过去拍的每一部电影都会尝试一些新东西，《一盘没有下完的棋》的拍法本来就已经够新颖，够有创造力的，要是加上呼吸声，那真的会成为一部前所未有的电影。他抑制不住内心的激动，手舞足蹈地道：“那我们就干吧，如果真的能做出你说的效果，就算死掉，我也没有遗憾了！”

不光佐藤纯弥为许望秋的想法激动，整个创作组都极为振奋。大家都觉得这个想法妙极了，如果真的能够实现，那《一盘没有下完的棋》将震惊世界。能够参与这样的作品，对任何一个电影人来说都是巨大的荣誉，就像佐藤纯弥说的那样“那就算死掉，也没有遗憾了”。

在接下来的日子里，剧组从上到下都竭尽全力，努力想把电影拍得更好。

在完成北平的拍摄后，剧组很快奔赴江南，开始了江南戏份的拍摄。

剧组的很多外景地都是当初日军军事机关的所在地或者对中国人施暴的地方。比如拍八一三事变后，望湖镇居民逃难一场戏的村子，就曾经遭到日军的洗劫，请来的群众演员有不少是亲历者。再比如拍况易山断指一场戏的外景地静园，是日军驻扎地。而阿明和阿慧小时候生活的房间，曾经有少女在这里被东瀛兵强奸。每当到达这些外景地的时候，方振武就会告诉剧组的东瀛人当初这些地方发生了什么。

剧组的东瀛人都是左翼人士，对东瀛在二战中对亚洲各国造成的伤害有一定的认识，只是这些认识大多来自书本和影像资料。当他们真正来到中国，来到事情的发生地，见到受害者的时候，那种感觉完全是不一样的，他们内心都受到了极大的冲击。

三国连太郎作为日军的一员，参与过侵华战争，对东瀛兵的所作所为非常清楚，他总是对剧组的日方成员说“日军在中国的所作所为只能用侵略来形容”。作为侵华日军的一员，三国连太郎有比较重的忏悔意识。在拍松波向况易山下跪，请求原谅一场戏时，他一直跪在地上。许望秋考虑到他快六十岁了，就让他起来，拍摄的时候再跪，但他根本不听，一直在那里跪着。许望秋于心不忍，让工作人员找了张毛毯垫在地上，让他跪在毛毯上。直到这场戏拍完，三国连太郎才起来，跪了好几个小时。

5月15号，东瀛演员的戏份全部杀青，也就在这一天夏梦正式进组了。

许望秋看到夏梦特别高兴：“夏梦姐，我们是盼星星盼月亮，总算是把你给盼来了。”

夏梦满是歉意地道：“实在不好意思，最近一直在忙《投奔怒海》，剧组演员和工作人员基本都是香江人，许安华他们不会说普通话，没有和内地部门打交道的经验，我不在真的不行。真是让大家久等了“”

许望秋笑着摆摆手：“没有没有，我就随便那么一说。今天刚好拍完东瀛演员的戏，你来得正是时候。夏梦姐，《投奔怒海》拍完了吗，什么时候上映？”

夏梦笑道：“拍完了。大概十月份上映。”

许望秋知道《投奔怒海》虽然是偏文艺，但在香江的票房却极好，是许安华难得卖座的电影。听到《投奔怒海》今年十月份上映，他心里一动，要不要让夏梦把《投奔怒海》推迟到明年上映，这样明年在香江票房前十中拿下五个席位的把握更大。但转念一想，明年出口公司有《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《荡寇志》、《武林志》等电影，在香江票房前十中占五席问题不大，就放弃了让《投奔怒海》明年上映的想法。

“我很期待这部电影。”许望秋笑了笑，取出两个剧本放在夏梦面前，“这两个剧本，一个是我写的《冷》，另一个是《自古英雄出少年》。《冷》是我写的，但故事发生在香江，我对香江社会不是特别熟悉，很多细节就把握不住，麻烦你在香江找编剧，帮着修改一下。”

夏梦微笑道：“我找香江最好的编剧来改。”

许望秋点点头道：“我们再说《自古英雄出少年》的问题，其实这个剧本的想法很不错，内容也比较有趣，但细节不行，故事还是过于粗糙，需要改。比如这场戏……”

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