霍莘解案有声(老剑)_第132章

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第132章（第1页）

吴越带我们穿过又宽又长的走廊前往展厅，他边走边跟我们说：&ldo;工笔画是与写意画相对应的，工笔讲究一个&lso;工&rso;字，描绘时要繁而不腻，多而不乱，尽可能地注重细节与写实，所以我们又称其为&lso;细笔画&rso;。而写意呢，讲究的是一个&lso;意&rso;字，作画过程中注重&lso;遗形写神&rso;，用墨运笔无迹可寻，只要意在神在，浓淡均可，疏密随心，肆意挥洒，方得其中妙趣。&rdo;

走着说着，已到了展厅。展厅四周的墙上挂满了书画作品，在展厅正中间有个四方的立柱，立柱四周立着高大的木质疏格屏风，屏风上挂着画轴，因位于展厅的中心位置，十分醒目。

吴越带着我们直接走向中间的屏风，他指着悬挂在上面的其中一幅画对我和小周说：&ldo;这就是蓝月老师的作品。&rdo;

这是幅工笔画。画面上，是条幽深的小巷，近处老旧木门前的台阶上，坐着一位年迈的老奶奶正在编制竹篓，身后斑驳的灰白墙体上，挂满了已经制作完成的竹篓。老奶奶的发丝、脸上的皱纹，手上的皲裂，紧密的竹篓编纹，旧门上的木纹，纵深小巷里的砖瓦以及错落的青石板路面，都描绘得细致入微，纤毫毕现。

但将目光的焦距稍作调整，又是另一种完全不同的感受，穿着灰白褂衫黑色棉裤的老奶奶在画面中显得尤为突出，其他场景都幻成朦胧的背景，颇有江南山水写意中那种烟雨空蒙的味道。

看着画面，岁月无情流淌的叹息在心底悄然涌起。

我情不自禁地问道：&ldo;这是工笔画吗?&rdo;

&ldo;当然是的……但你看出了写意的味道，是吧?&rdo;吴越对我的反应一点都不觉得奇怪。

&ldo;是啊。真是奇怪，只要将视觉集中在老人的身上，就有了写意的感觉。&rdo;

&ldo;这就是蓝月的风格。传统的工笔画，多将目光集中在花鸟虫鱼和仕女身上，是贵族士人们的玩物。而她却将目光集中于最朴实的平民身上，描绘他们日常生活的点滴，表达了岁月流逝与生活的艰辛，给人强烈的视觉震撼。更难得的是，她把写意与工笔两种完全不同的画风通过虚实、浓淡等技法有机地结合起来，形成了这样一种独特的画风。&rdo;

吴越指着蓝月的画跟我们解说着，越说越有激情，他动情地说：&ldo;国画，是我国的国粹，有我们自己独特的韵味。我们传统的东西非常讲究气韵，无论是书法还是国画作品，甚至包括传统手工艺品，在布局上的要求既要密不透风，还要疏可跑马;东西既要显，也要藏;不单计白，还要当黑。这些，与传统哲学思想颇有些相通之处，特别是道家的阴阳学术和禅宗的思想。蓝月老师的画，在这些方面的造诣，堪称到了炉火纯青的境界了啊。&rdo;

&ldo;真是厉害。&rdo;我又往旁边的画轴上看去。与蓝月的画相邻的，是幅大写意，大量的留白，笔触狂放，浓墨如泄。整幅画面渲染出一种空灵幽暗的氛围，恍如梦境。画面下方寥寥数笔，将几枝荷叶泼染得随风招摇，数只蝴蝶在将放未放的荷花旁起舞翩跹。

看题款，是首七绝，龙飞凤舞，肆意张扬：

庄周蝶梦舞翩跹，偶落荷池墨色妍。

囊弃方知花正好，清华总在月华间。

再看落款，竟是吴越!

&ldo;哇!这是您的作品!&rdo;我对吴越叫道。

&ldo;是的，这是我的拙作。&rdo;

&ldo;厉害厉害，好画呀!意境深远，笔力苍劲，让人回味无穷!&rdo;

&ldo;蓝月老师的这幅《岁月》和我的这幅《释庄之梦》，同时入选了全国美展，我和她，就是在那次美展上认识的，也算是有缘啊。&rdo;吴越说着，眼里隐现一丝落寞，&ldo;可惜，蓝月老师这一走……&rdo;

&ldo;是啊，世事难料啊。&rdo;我也不禁有些伤感。

&ldo;月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全啊!只是……可惜了蓝月的才华，也随风而去了。&rdo;吴越叹道。

&ldo;蓝月老师在学校里，有什么特别要好的朋友吗?&rdo;