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第八十三章 怒放的生命（第1页）

周末下午，静极思动，禹天拉上谢冰，去首都音乐学院找周宇。

连问带打听的，终于在食堂体育馆旁的一个房间里找到了周宇。

周宇和他的伙伴们正在排练，旁边还有几个观众，吴小琴也在。

看到禹天和谢冰，周宇大喜，“哎呦，您二位是稀客啊，怎么找过来的？”

“周老三，好有名啊，一打听没有不知道你的。”谢冰挽着禹天的胳膊，笑嘻嘻地调侃着。

“哎，我说哥几个，歇一歇，下面请允许我隆重介绍......”

在周宇的逗趣中，禹天认识了贝斯手大张、鼓手小那、节奏吉他手小豪，加上主唱兼吉他手的周宇，一个小型摇滚乐队的班底都在这了。

禹天听了一会儿他们的排练，谈不上好和不好，排练的歌以摇滚大神崔健的作品为主，夹杂着一两首他没听过的。

周宇的嗓音清亮有余，厚重不足，缺乏崔大神那种历练和沧桑感觉，吉他弹得倒是很溜了；

乐队配合也不算娴熟，但看得出来，几个人的心气挺高，心态不错，不时地停下来检讨各自的不足，很像模像样；

“也挺好！”禹天心想，“只要喜欢和开心，能从中寻找到快乐，也不枉青春这一回。”

再听一会儿，禹天有点喉咙发痒，等到他们中间休息的时候，要过周宇的吉他，调好音，清清嗓子，对着话筒，自弹自唱：

“曾经多少次跌倒在路上

曾经多少次折断过翅膀

......

我想要怒放的生命

就像飞翔在辽阔天空

就象穿行在无边的旷野

拥有挣脱一切的力量

......

就象穿行在璀璨的星河

拥有超越平凡的力量”

......

汪峰的《怒放的生命》，禹天很喜欢的一首歌；

禹天的嗓音清亮不足，偏沉稳、厚重，中低音部分顺滑，带点磁性，好听，往高音部分走有点撕裂的感觉，如果去唱抒情类的大歌肯定不好听，但是用来唱摇滚，还别说，挺有味道的，他没事儿的时候在家里试过，自我感觉很不错。

禹天越唱越嗨，渐渐放开了自我，激情澎湃的歌声带着一丝丝的力量，不断向外传递着；

周宇几个从震惊，到双眼放光，和谢冰吴小琴一起，开始和着节奏，挥舞起双臂，加入到呐喊的行列。

华夏摇滚乐应该是从86年崔健大神的《一无所有》开始，可以说是出道就是巅峰；

八十年代，物质的贫乏、精神的迷茫、内心的焦躁以及社会的不安，为摇滚乐的滋生和成长提供了土壤；

摇滚乐的出现又让人们在精神上找到宣泄的出口，人们渴望改变这让自己无奈的现实；

当此时，一位背着吉他、头发蓬乱、裤子低矮的年轻人，用他饱含力量和激情的吼声向一万多名观众宣泄《一无所有》，就此开启了华夏短暂而又辉煌的摇滚乐时代；

后来在黑豹、唐朝、魔岩三杰等唱作俱佳的年轻音乐人不断加入，经典频出，掀起了一浪又一浪的高潮，不断推动华夏摇滚乐向前发展；

九十年代以后，华夏吹响了向时代进军的号角，社会的大环境渐渐发生了变化，摇滚音乐人的思想没能与时俱进，还是沉浸在叛逆、挣扎和疯狂的自我毁灭的牢笼里不可自拔，脱离了时代的大背景，摇滚乐很快地没落了；

直到十几年以后，以汪峰、许巍为代表的新一代华夏摇滚乐手脱颖而出，融合了摇滚乐的激情和时代特色的一些经典作品不断面世，受到市场的广泛欢迎。

这也证明了一些说辞诸如：“华夏摇滚乐已死”、“华夏不适合摇滚乐”都是谬论；

现阶段，正是华夏摇滚乐最巅峰的时代，这时期摇滚乐作品的主基调都是宣泄、叛逆，恨不得否定一切，疯狂而不理性；

不论是歌词还是唱腔讲究肆无忌惮的突破、爆发，大多数演唱者都是在嘶吼，伴奏音乐恨不得高到突破天际，时不时还要来俩句国骂什么的，来凸显着愤怒，呵呵，喧嚣而又狂躁。

《怒放的生命》这首摇滚歌曲，就像一股清新的空气，充满朝气，鼓舞人们重拾对生活最初的激情和梦想，以超越平凡的力量，矗立在彩虹之巅，以无所畏惧的广阔胸襟让生命再次怒放！

每一句歌词都很平淡，但是里边就是包含着一种力量，结合着禹天含而不破的感情，就像有重锤在一下又一下地敲击着听众的灵魂......

禹天的演唱赢得了现场所有人员的疯狂掌声；

周宇从禹天这里拿到词谱，乐队成员们凑一起开始编曲，准备在乐队配合下再试一遍。

.......

禹天拉着周宇坐到一边，问道：“老三，你那酒吧啥时候开张？”

“还得两月，有些东西没置办全；对了，老幺，酒吧开业，哥哥给你省省，你就不用再破费了，把这首歌当贺礼就行，到时候，主打歌《蓝莲花》，再加上这首《怒放的生命》，肯定把整条酒吧街都震了，说不定连整个四九城都得晃两下，呵呵......”

周宇一副小人得志的脸在禹天眼前不断晃动，把吴小琴、谢冰逗得哈哈大笑。

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