路人书

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第61章（第1页）

熟悉的钢琴教室，但是天花板上安装着陌生的舞台灯光。

平日里制作学园祭和学校宣传片dvd的专业人员们围在摄像机四周，工藤老师在确认着照明效果以及拍摄手指的摄影角度。摄像机背面的一排折叠椅上坐满了以校长先生为首的老师们。

&ldo;先把钢琴选好。&rdo;

钢琴教室里一般放置着四架钢琴，其中有一架平日里都不会用于授课与练习，那是一架斯坦威钢琴，价格高达一千万日元以上，只有在邀请大师演奏和毕业典礼上才会被使用。

今天斯坦威钢琴的琴盖被打开了，单凭这一点也能明白校方在为我鼓劲儿吧。

我试着弹了几个小节，音色确实不错，宛如和声在教室里回荡。但相比平日里使用的雅吗哈钢琴，我感觉琴键太软。

也许别人不一定对琴键的软硬这么敏感，但我可能会因为不习惯这么柔软的键盘而用力过度。价格昂贵的乐器有着卓越的音色，有时名牌钢琴能让演奏者的技艺有如飞跃般地提高。

但是演奏的优劣不是由乐器的档次来决定的，这是岬老师的口头禅。与一件乐器的契合程度比乐器的档次更为重要，有时甚至感觉到用习惯了的钢琴已经成为自己身体的一部分。

虽然钢琴只是个用木头和金属做成的器物，但发出的声音也会随着天气与弹奏者心情的变化而变化。钢琴仿佛也有感情一般，它对于我的要求时而顺从时而执拗。这么说来，岬老师也对我说过乐器是有生命的，因为演奏者献出了自己对音乐的真挚，给作为自己代言人的乐器倾注以生命。

我犹豫了一下，还是选择了那架熟悉的雅马哈钢琴。

&ldo;那么我们就开始吧，可以重拍好几次，不用紧张。&rdo;

尽管工藤老师这样说，但我本来就丝毫不紧张。我眼睛里只有钢琴，坐在远处观看的人们不过就是些人偶。除了校长先生以外，其他老师手上都拿着笔记本，他们并非是来听我弹奏钢琴，而是作为评审代理来给我打分，真是好笑。我从岬老师处也知道了自己的水平，现在我已经不再惧怕老师的任何批评。我背后站着岬老师，我没必要不安。相比之下观众比我还要紧张，坐成一排的老师都屏住呼吸紧盯着我的行动，他们看着我拄着拐杖的样子，目光中混杂着惊异，但都装作不在意。我望着周围一张张紧张的而孔，自己倒是十分冷静。

我在钢琴前坐下，确认椅子的高度。

《肖邦练习曲》比起《车尔尼练习曲》和《克莱门蒂练习曲》来说，不仅仅停留于手指的技术训练，也更加重视和声、旋律节奏以及最重要的情绪。肖邦作为一个天生的钢琴家，本就想要用钢琴来表达所有的感情，练习曲也不例外。所以肖邦练习曲》被认为有很高的艺术性，但这并不是说他就轻视技术，正如岬老师的演奏同时也具有极高难度的技术。这套练习曲的难度让同时代的钢琴家都沉默不言，甚至有一位叫雷斯达布的乐评家还讽刺道&ldo;这是为了矫正手指歪斜而作的曲子&rdo;。我在读这段音乐史的时候，终于明白了为什么岬老师说这是为我量身定做的曲子。

那么，请聆听手指歪斜的人带来的演奏吧。

&ldo;你可以随时开始。&rdo;工藤老师说道。

一切都将从我的第一个按键开始，这是属于我的时间，心情真不错啊。没有任人做出开始弹奏的指示，也没有人会叫我中途暂停。

我慢慢地把手伸向键盘上方。

房间里非常安静，只能听见我自己的呼吸声和摄像机的运作声。就和在自家的练习室一样，无非是这个练习室要宽敞一些。

我的手指落在了键盘上。

《肖邦练习曲第十号》第二首，a小调，短小而热情的曲子。所有手指都必须平均地用力弹奏，但是又要求柔软性。

右手在上行时，得保持中指一无名指一小指一无名指这种不自然的反复交差。岬老师示范时我更加清楚地看到了那种具有感官刺激的缠绕动作，简直就像手指在翻花鼓，热情而狂暴，无法抑制的感情承载于音符之上。

一分三十秒，我弹完最后一个音，手指从键盘上跳起来。

余音回荡在空中，最终消失。

专业人员暂停摄像，观众也解除了紧张，叹了口气。

中途休息一会儿。正式比赛时没有休息时间，但今天是预备审查的摄像，所以没有关系，这对我来说是好事。

第二个曲目，《肖邦练习曲第十号》第四首，升c小调，被认为是十二首练习曲中最难的一首。两手触键的力量要均衡，而且要求轻快感。不足两分钟的短小曲子却包含了几乎所有的高难度技术，特别是第七个小节和第九个小节，不少教科书都劝弹奏者不用完全按照谱面来弹，可以采用简单一点的弹奏方法，但岬老师不允许这样。他说正因为完全按照谱面来弹才是肖邦，我这个做徒弟的只好依从。

来回奔跑的手指。

雕刻空气的乐音。

最后一个音在天花板上回荡。

没有一处弹错。

音符承载着我的热情。

不久，摄像机停止了摄像，屋里响起了掌声。

&ldo;棒极了‐‐&rdo;校长先生那熟悉的声音传人耳中。他脸上满是得意，好像自己的自信之作终于面世了一般。

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