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第七十八章 有意思（第1页）

走进门，放眼望去，只见整栋阁楼内部，尽是中式红木装修。

红花梨的屏风雕工精湛，镂空的花纹美轮美奂。

增添格调的同时，也颇能起到隔断的隐蔽作用。

博古架上，各色青花陶瓷摆件，琳琅满目。

虽不大可能是真青花古董，估计是现代仿制的工艺品。

但那流畅的线条和瓶身精致的花样，都算得上是一等一的上品。

整个一楼区域，设有水吧。很明显，是会客洽谈的空间。

并没有其他客人，只有几个同样身着旗袍的年轻姑娘。穿着小高跟，四下走动巡视着。

一楼的座椅虽非红木材质，但却是暗酒红色的皮质沙发。

纹理细腻，极具质感。

陈列其间，别有一番韵味。

两台顶级的辣妈咖啡机，还有足足占据一整面墙体的红酒柜。

一股豪横的气息，扑面而来。

沿着实木楼梯走上二楼，四方形的廊厅很是宽敞。

正中央的圆形喷泉池内，一座两米高的水月自在观音陶像，静坐其上。

看得赵喆目不转睛，心中啧啧称奇，赞叹不已。

自在观音，其实就是观音菩萨的另一称谓。民间也多简称为——观自在菩萨。

意为观世界形，能自在无碍；对苦恼众生，能自在拔苦与乐。

佛教中，更有如此说法：

“观世音菩萨，观有不住有，观空不住空；

闻名不著于名，见相不惑于相；

心不能动，境不能随，动随不乱其真，自在无碍。”

“自在”二字，完美的诠释了自在观音菩萨的造像——解脱无碍。

自在观音，流行于唐末、五代、及宋之间。

当时，汉传佛教在儒学的审美影响下，一改佛造像的异域风格。

完全跳出了程式化的局限，特别是观音造像。

形态、服饰，完全汉化。

相比从前，更加符合中国传统的伦理观念和审美倾向。

而且，随着时代的更迭，还有人们审美的升级。

原本繁琐的装饰、端庄严肃的神态，纷纷开始变化。

花饰，由繁而简；着色，由浓而淡。其四周之背景，也渐次改变。

观音的坐姿，更是由端庄的正坐，转变为侧坐、斜倚半卧状。

华美的服饰，逐渐转化成朴实的白衣。神情兼具，更增加了一份和善气息。

所以，自在观音造像，在一定程度，可以说是雕刻艺术上，划时代的创举。

造型的自在感，既展现佛性，又充分发挥了人性的自由。

自在观音的姿态，不妨说是一种“生活禅”或“艺术禅”。

看样子，这日月楼的主人，大概率应该是个信徒。

不仅有大把的钞票，还颇有艺术品位。

只见眼前那纯白的观音坐像，陶质细腻，温润如玉。

发髻高高盘起，精致佩饰缀于其间。

面庞圆润，五官秀美。

双目微垂，神态安详，法相庄严。

身体呈惬意坐姿，倚靠在深棕色的弯钩月牙上。

右腿弓起，纤纤玉手搭放膝上，兰花指微微翘起。

左腿自然下垂，左臂撑在那身后的石台之上。手持如意，腕戴细镯。

线条流畅，身段优美。无拘无束，自由自在。

一眼便知是大家之作，雕刻技法巧夺天工。

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