路人书

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第11章（第1页）

erik凝视着插rles——他很少这样直视插rles的眼睛，他总担心自己显得太过急切和无礼。插rles并没有说他是在谢什么，但erik却在突然间全然明白；他看着那双眼睛——那样的眼神，只会属于一个真正看懂他的人，看懂他每一行文字中对这世界满目疮痍的悲怆，看懂他刻骨铭心的留恋与憎恶，看懂他对可笑世人的不甘与抗争。他身陷泥沼。他竭力嘶喊。他狂妄。卑微。失落。恐惧。纠缠——冥冥中，似乎在他们之间，有一种无言的默契悄然而生，于是一切都找到了出口，一切的一切——他被充盈，被拯救。一种发自灵魂的战栗让他狂喜，不敢置信地狂喜。

天哪，这是插rles。erik想。他看见了我。他看懂了我。

仿佛在千千万万的人群中，他一直在漫无目的地寻觅着、渴求着。他用文字描摹自己，将自己残缺的拼图悄然呈现于世人面前。他下意识作为着，连自己都浑然不知。直到这一刻，他在另一个人眼中发现了他丢失的拼图——这才真正看清了自己的残缺。

如此后知后觉。

他在用眼神对他说。

多谢你。

多谢你成为你。多谢你用文字刻画这世界——它的破碎，它在破碎中惊人的哀恸与凄美。多谢你让这一切为人所知——用最利的刃，剜下溃烂的脓血腐肉，痛到淋漓尽致，却赐予它新生。

夕阳透过落地窗，散落在他们的衣襟和发隙上，为沉默镀上一层无声的光晕。

作者有话要说：　　借erik之口，说说对写作这件事的看法。

这就不得不提及……楼主是个郭敬明黑……_（:3」∠）_不是因为什么身高长相整容这种本来就不该拿来攻击别人的原因，也不是因为炫富拜金之类的缘由，而是因为之前文中描述的那种作为创作者的态度。

郭敬明其实是有文笔、有驾驭故事的才华的。但他的每篇小说，都要强行制造戏剧性的剧情冲突，强行用突兀的转折让所有人悲剧。故意高高举起，再故意狠狠摔碎给你看。

——你看呀，多惨啊，多曲折、多悲剧啊，你还不为他们哭一场？

利用“读者会对悲剧感受更深”这一点，强行制造悲剧。所以，他的悲剧，从初中开始就实在是一丁点都打动不了我了……太多刻意的痕迹，使故事失去了真实之美。

前两年当我突然想起他，就搜了搜小时代的结局，先看到了一副大团圆的模样——我还在惊讶，他转性了？然后我就看到，他隐晦地暗示上海那场大火，烧死了（几乎）所有主角。

我觉得有点震惊。

这么多年了，这个人为什么……还是这样呢？他一点儿都不会觉得……这样做不太好吗？

我不用去查都可以想象，他天真的读者会怎样一边惊叹于结局的“精妙”，一边泪汪汪地为主角悲伤。

唉……你们看不出来吗？他是在炫技啊。

是的，炫技。用隐晦的、巧妙的方式，在小说中暗示现实事件的悲剧——即便它对剧情来说并无逻辑联系，哪怕是一点应有的铺垫都没有。

多么聪明的炫技啊。

但是……有这个必要吗？

这聪明的写法，这华丽的悲剧……有任何意义吗？是合乎情理的吗？是剧情发展水到渠成的结果吗？或者说……看得见创作者自身的思考或批判吗？

有时候让我觉得孤寂甚至惶恐的是，当我和身边人交谈，或当我搜寻网络时，很少看到过有人怀有这方面的批判。当人们攻击郭敬明，总拿什么身高说事儿，这反而显得小家子气了……

可是真正重要的、作为一个作家应有的态度和素养呢？没有人关心吗？没有人在意吗？

有时候会惶恐于现在通俗文化中很多流行作品的态度——这种整体的风气。不论是小说、电影、电视剧、音乐，太多的刻意迎合，看不到那种……主创者想要表达什么、探究什么的意向——只是火，只是钱。这当然也很重要：但对于文艺界、对于作品的创造者，不应该就只追求这些。

当我去写这篇文里身为作家的主角时，是按心目中真正一个作家该有的样子去刻画的。借鉴最崇敬的鲁迅先生。

——用最利的刃，剜下溃烂的脓血腐肉，痛到淋漓尽致，却赐予它新生。

这是我心目中、真正的文学大家该有的样子。像在那个黑暗的年代，作家用自己的笔唤醒麻木不堪的世人。

悲剧是对现实的映射，是促使人痛定后思的方法，是一个创造者的、怀着最真切的痛楚，对这世间的爱怜。

☆、第5章

晚饭后，erik站在客厅的门廊边看pietro和stt比谁的小汽车跑得快——piero的小汽车突然往前多滑了一截，气得stt大叫：“赖皮！赖皮！不许用能力！”pietro撇着嘴：“我明明一直没动，是它自己滑过去的！你才赖皮！”

erik头痛地揉了揉额头，正要过去给两个孩子充当一下裁判，却听到熟悉的脚步声靠了过来。转过身，他看见已经换上休闲家居服的插rles端着两个高脚杯站在他身后——上帝啊，他怎么这么迷人？——插rles晃了晃酒杯中宝石般鲜红的液体，“来一杯？”

erik欣然接受。

至于两个吵闹的小子——让他们自己解决吧！大人也需要点自己的空间……

两人随后踱步到阳台，倚在栏杆上就着夜色慢慢浅啜。

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