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第八十六章 前奏（第1页）

上戏音乐厅由着名设计师董国武设计，建筑风格属于sh地区少有的欧洲传统风格。休息大厅十六根合抱的赭色大理石圆柱气度不凡，观众厅的构图简洁规范，复杂又不显零乱，富有层次变化，色彩庄重淡雅，与其演绎的古典音乐有着惊人的统一。自然音响之佳，得到建筑学专家及众多的中外艺术家认同。

数十年来上戏音乐厅见证了无数知名音乐家和各种形式音乐会在舞台上的成功表演，也经历了八十年代古典音乐热的壮观场面。

复旦大学建筑系声学所教授王季说，“一般而言，窄靴子型的音乐厅音效最佳，有助于增强早期反射声，使乐音更清晰，更集中，而上戏音乐厅，造型相似，音质当然好”，“判断音乐厅优劣的最重要指标是混响时间，混响时间长，乐声就丰满圆润，相反则单调干瘪，但如果过长的话，又会影响清晰度。”

无论是乐队演奏还是歌剧表演，大跨度的穹顶还原了真实的音色，配上极佳的音响设备，音色丰满，乐声圆润，效果惊人。音乐厅价格虽高，但所能感受的艺术是无价的

着名指挥家陈燮阳到过全球无数音乐厅，他认为“除了顶级的维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅、波士顿音乐厅这三家外，在音质上，上戏音乐厅可以和任何音乐厅一较高下。”

上戏音乐厅有观众席1122座，其中楼下640座，楼上482座，镜框舞台深8.35米、宽16米，舞台可使用面积约100平方米。舞台上方有可调控反响板，备有斯坦威d－274三角钢琴一架、60路调光台、24路雅马哈调音音响一套、台口话筒插口16只，冷暖气齐备。

这里是演奏家才能登台的荣耀之地，今天将迎来它诞生以来的第一次考试，还只是艺考复试。

因为事情闹的很大，现在校领导都知道钢琴系复试出了问题，李韵伶向校长申请了使用音乐厅进行公开考试，因为校外也有不少记者和家长，出于学校声誉的考虑，校长同意了请求，虽然他觉得这并不妥当。

在音乐厅考试，给考生的压力将是巨大的。不说庄严肃穆的舞台，光一千多人的观众就会让难以重荷的考生崩断紧张的神经。

但为了不将事情演化成**，也为了更加深化百年上戏的伟光正形象。校长还是同意了，说不定在这样极端的考试环境下，才能检验出考生的真实水平呢？

裴砚晨跟随着人流朝上戏音乐厅走去，不是大型演出，上戏音乐厅也很少开放，毕竟里面的东西都是顶级设备，并不是给学生们消遣的地方。

只有各种大师或者国内外一流的交响乐团来的时候，才会打开哪里的大门。显然这次公开考试也是次危机公关，已经有不少媒体过来采访了。

裴砚晨的簇拥们制作的横幅也全部被没收，学生会的干部们在组织有兴趣观看公开考试的同学入场。绝大部分都是来凑热闹的，而不是抱着欣赏音乐的目的来的，他们理所当然的觉得高中生的钢琴演奏能有什么好看得。

钢琴系复试是分三个考场考试的，李韵伶过去的时候，三个考场都已经考了二十个人左右了，现在的公开考试是将三个考场还剩下的二十多个人合并在一起考的，其实大多数都是陪衬，所有人都是奔着程晓羽来的，来看这个上戏公敌，如何在群众的汪洋大海中葬生。

可以容纳一千多人的上戏音乐厅，现在已经坐的满满当当，周围有学生会维持次序。

上戏高壮儒雅的校长范悦闻先上台发表了简短的讲话“尊敬的各位老师同学，考生以及家长和关心上戏的热心人士，大家好。首先谢谢大家对上戏的关心。其次我们对学校工作上的不足道歉。希望这个公开考试不会太晚。

自1898年创校以来，上戏就是一所胸怀天下和面向全球开放办学的高等学府。戏曲学院时期，倡导中西兼修，开创选送高材生赴殴深造之先河；民国西迁时期，保持国际学术联系，办学成就蜚声海外，赢得“东方维也纳”美誉；华夏成立以后，新上戏首批大学组团赴美考察，率先重启了国际合作交流；新上戏组建以后，全球声誉与日俱增，世界名校纷至沓来，国际校区雏形初现……上戏始终坚持求是创新的校训和海纳百川的胸襟，积极推动音乐繁荣、社会发展和人类文明进步，从未停歇攀登世界音乐高峰和建设世界一流大学的步伐。

同学们，上戏要培养的是具有国际视野的高素质创新人才和未来音乐大师。国际视野意味着开放包容的胸怀，塑造全球意识，理解多元文化，从容自信地与不同国家背景的人一起学习和表演。

同学们，作为校长和学长，我很高兴和大家携手同行、共创未来。让我们一起努力，为我们的音乐，为我们的世界，为我们的未来！

也预祝在场的所有考生能发挥出最佳水平，上戏永远对追求音乐极致的人，敞开大门。

谢谢大家。”

台下响起一阵热烈的掌声。风度翩翩的校长曾经也是西洋音乐的教授，是指挥系毕业的。

学校里大多数学生对学校还是认可的，只是程晓羽实在很是火了一阵子，恶名远播，网上他的ps图又漫天飞，很多人来都是满足自己的猎奇心理。

这个时候的程晓羽还没有上戏音乐厅，他出去学校买乐谱去了，他想演奏的曲子，虽然他记得，但是这个谱子实在太复杂，整个演奏按道理说是超越人类极限的了。他并没有把握一点差错不出，所以得看谱演奏。

找了校外专卖曲谱的两个店，都还没有买到，程晓羽就有点心急了。他可不想不战而败。

这个时候在学生会长得主持下，公开考试已经开始了。

第一个上台的是个矮个男生，估计那男生还是第一次能演奏d－274三角钢琴，显得相当激动，只差拍照留念了，但他似乎并没有什么紧张感。

矮个男生先向观众鞠躬，调整了一下凳子，深吸一口气开始演奏。

他第一首弹得贝多芬的热情第三乐章。

《热情》第三章是整首乐曲的**部分，采用f小调，24拍和不过分的快板，这一章是奏鸣曲式的。在曲子的开头以进军式的战斗号角作为引子，令人瞩目的是这首曲子采用连续的减七和弦，这样给人一种强烈的激烈、紧张以及不安的情绪感觉，而贝多芬在曲目中并没有不采取相应的解决技术，这样人们在精神上受到很大的鼓舞，那种昏昏欲睡的感觉瞬间被激烈的乐曲带走。

《热情》奏鸣曲第三章是充满积极高亢精神的钢琴曲目。不仅是听众在倾听的过程中得到情绪上的洗礼，弹奏者在演奏的过程中深切感受到作者创作时的心情。正因为如此，这首曲目对弹奏者提出了比较高的要求。

这首曲子弹得好了，拿来考研究生考演奏学位都可以。弹得不好了，9－10级的小朋友也可以混的过去。

但显然这一位考生的演奏，相当不错。整个曲子最重要的就是抓紧速度，快不快都是次要的。（速度分快慢，是针对已经标记的速度符号的。快也是相对的，但是单独说是没有参照的。）

他的十指象飓风般在琴键上掠过，他的手像海燕在键盘起伏的浪涛上飞舞——《热情奏鸣曲》暴风雨式的旋律，表现着音乐家壮烈的悲剧主题：一个奋斗的“我”和一个懦弱的“我”在搏斗着、抗争着，发出石迸天裂似的火山爆发，强力的“我”以势不可挡之力向前冲刺，弱小的“我”在不时发出悲怆的呼号声中倒下……人们被音乐的激情所俘虏。

整个乐曲表现出来的音色也富有激情，各种技巧的运用也比较娴熟。

因为热情的难度还是很高的，而第一个上台的考生就表现出了比较高的水平，这让抽出时间来看无聊考试的上戏学生们喜出望外，觉得当一场钢琴比赛看也算不错。

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