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第45章（第1页）

（安全管理系统。玻璃屏风。新洞窟门）

游客带来的不仅是安全问题。

1984年1月7日美国《华尔街日报》的报道说：&ldo;多少世纪以来，沙漠的干燥气候保护了石窟，现在每天参观石窟的旅游者络绎不绝，他们在石窟内的呼吸，使石窟的空气变得很潮湿，因而使壁画的色泽受到了损坏。&rdo;

1986年5月15日法国路透社记者格雷厄姆&iddot;厄恩也发出一篇内容相同的报道。题目是：《游客使敦煌瑰宝又受威胁》。

世界关心着敦煌。因为它是全人类的敦煌。

敦煌地区年平均温度为10c。年平均降雨量为20～35毫米，蒸发量为4200毫米，相当于降雨量的150倍。

干燥的气候是敦煌壁画历经千载依然灿烂夺目的秘密。它也是藏经洞中那数万件纸本文书和绢本绘画，长存千年，却鲜艳如新和完好如旧的直接缘故。

可是如今在旅游旺季里，莫高窟游客每天平均数百人，多至千人以上，每人一小时呼出40克水蒸气，按每天六小时参观时间计算，一天游客要给洞窟带进去大量的水分，洞窟中空气湿度便会发生变化，那么壁画本身会发生哪些变化?

自1989年，敦煌研究院与一些国家合作，已经建立起全自动气象站和微机处理实验室。从空气的湿度、温度、地面湿度、光照、风速、风向、降雨量等多方面对石窟的大环境和大气候进行观测。同时在一些洞中安装电子湿度计、累计式日照仪、风速风向记录测量仪、温湿度半自动记录图谱数字化仪等，对洞窟内的小环境和小气候，包括洞窟内温度、湿度、壁画温度、二氧化碳，以及游人、车辆、飞机对石窟的震动影响进行严密监测。从中寻找各种变化的规律;侦察各种隐患的踪迹。研究应对方案与手段。

研究人员每一分钟所做的事，都是在把前人的创造留给后人。

不能叫这无比宝贵的文化财富在自己手中损失一分一毫。这里的研究人员会用一种自信的微笑告诉你：没有什么危害会大于自己的敬业精神。

和敦煌的保护连在一起的是研究。而敦煌有一种独特的对壁画的研究方式，即临摹。

五十年来，一批批奔赴敦煌的人中，大多数是画家。从张大千、常书鸿到段文杰等。也许敦煌首先是一条沙漠上的大画廊，一个千年绘画史博物馆，一座世界上最浩大的美术宫。最直接被震撼的是画家。所以画家们爱说一句有点过激的话：&ldo;没去过敦煌的人，不知道什么是绘画史。&rdo;

但是，敦煌的临摹，不仅仅为了学习美术。

临摹，也为了欣赏一种美，放大一种美，传播一种美，自古以来，临摹还是一种常见的绘画形式。

这样，那种忠于原作的临摹，往往在真迹失传之后，为后世留下了原作的神采与真相。

（顾恺之《洛神赋图》摹本和《女史箴图》摹本，张萱《虢国夫人游春图》摹本，周文矩《宫中图卷》摹本，李公麟《莲社图》摹本等）

然而敦煌壁画的临摹，首要目的是作为一种极其重要的、不可替代的研究手段。

所以，敦煌壁画临摹最高的艺术追求是忠实原作，敦煌的临摹样式和方法分为三种：

一种是原样复制。完全照原样复制下来。忠实地表现壁画的现况。哪怕残破，也保留原样，分毫不差。

（段文杰《莫高窟第257窟乘龙赴会》，常书鸿《莫高窟第217窟化城喻品》，冯仲年《莫高窟第4窟北凉菩萨》，史苇湘《莫高窟第9窟女供养人》，李振甫《莫高窟第61窟五台山图》，李其琼《莫高窟第159窟吐藩赞普礼佛图》等）

你看，连剥落的痕迹与细微的裂隙都逼真地刻画出来了!

另一种是完整复制。即在原样复制的基础上，将残破短缺和过于模糊的地方添补上，使画面完整。添补的内容必须有依据，添补的画面必须和现在这种古旧的程度统一，所以又称作&ldo;旧色完整临摹&rdo;。

（段文杰《莫高窟第130窟都督夫人礼佛图》。关友惠《莫高窟第278窟夜半逾城》。欧阳琳《莫高窟第285窟诸天》。董希文《莫高窟第254窟萨埵那太子本生》等）

你看，画面依然是墙壁上那种古色古香的样子，但比起残破不全的现状，却能看到一个完整的景象!

还有一种是复原如初。壁画年代久远，画面往往含混不清，含铅颜料变色严重，这就无法看到原先的面貌。复原的前提是要对壁画进行科学研究，物必有证，最终使画面可信地复原到最初的面目。

（段文杰《莫高窟第321窟飞天》等）

你看，这就是初唐时代民间画工刚刚完成时的样子!我们虽然无法在洞窟里看到一千年前新鲜的画面，却能在当今画家临摹的作品中领略到大唐绘画华美绚烂的风姿!

这种临摹又是一种创作。

它需要对壁画内容有深入理解，对形象的历史细节有严格的考证，对人物的精神情感有确切的把握，还要对当时作画的手法与程序无所不知。

比如北魏时期的人物画法，大都是先用土红色起稿，信手勾勒，天真烂漫，一任情感。然后用粗笔复勾轮廓，浑厚刚劲又不失生动。最后再用白粉勾画出鼻隆和双眼，俗称小字脸。人物的神采一下子被&ldo;点&rdo;活了。

（段文杰《莫高窟第254窟伎乐》等）

这种来自域外的绘画技法，被画家把握得准确，又运用得自如。

更重要的是研究。对原作研究得愈透彻，临摹作品就愈接近原作。

敦煌壁画的临摹又具有一种学术性，（运用红外线观测来研究壁画）

同时，临摹还需要高超的绘画技巧。

线描在技巧中是第一位的。

它是中国画的根本。中国画的线不仅表现轮廓，更是表现一个精神的形体与形态。线描最能体现画家的技艺与才气。

（敦煌白画）

从这些线描形式的临摹作品，一方面使我们直接欣赏到古人非凡的笔法，体会到不同时代的审美风采;一方面也能看出当今画家非凡的画技和深厚的线描能力。

（欧阳琳、史苇湘等编《敦煌壁画线描集》：《莫高窟第285窟伎乐天》，《莫高窟第420窟上驮》，《莫高窟第331窟舞蹈》，《莫高窟第57窟手姿》，《莫高窟第220窟菩萨头、佛弟子、各族王子、帝王及侍臣、供养天女》，《莫高窟第172窟儿童戏水》，《榆林窟第25窟供养菩萨、天王、天龙八部》。李振甫《敦煌手姿》，等等）

精确又爽利，流畅又老到，清纯又优美，严谨又自如‐‐他们把线描的表现力发挥到一种极致。

（镜头画面：各种勾线的过程）

斑斑驳驳的剥落痕迹，微小蜿蜒的裂缝孔隙，沉黯幽深的变质颜色，以及模糊苍茫的古老画面，全被不差分毫地复制出来，使我们对画家的写实本领真是钦佩不已!

（段文杰《莫高窟第301窟围猎》，关友惠《莫高窟第329窟女供养人》，李振甫《莫高窟第272窟供养菩萨》，霍熙亮《榆林窟第29窟女供养人》等）

中古时代壁画中那种特有的纯朴平和的生活气息与静穆悠闲的人物精神，也一概都传神地再现出来。

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